近年来，娱乐圈的怪像又增加了一个。只要越来越多的流量艺人、新电影和电视作品播出，总是看相关表演的热搜索。
话题的词组的形容词也开始变得各种各样——绝绝子、灵气、爆裂、破碎感、戏剧放颜、破防、想要洗脑大众。
但是，点击后发现，很多评论区粉丝都会吹彩虹的屁，和路人的嘲笑激烈交锋。成为诱因的是，所谓“演技好”的热搜，像虚假广告一样，甚至引发了欺诈app，粉丝闭上眼睛表扬，触发旁观者的逆向心理是不可避免的。
艺人的市场营销演技的频度和力量逐渐被内卷化，在上次的热搜索中可以增加作为演员的含金量。
但是，观众的眼睛像雪一样明亮，审美不容易偏向，反而加深了对流量艺人的严厉视线。
在微博中检索“演技”的关键词时，出现了几个词组，几乎都和流量艺人有关，从顶级流的小花小生到归国爱豆，侧面反映了流量们是演技营销的“大门”。
适当地吸收演技的热度，看到以流量艺人为主角的图像、作文、短片等各种各样的项目，好像是演技大奖。
热烈的表演，名符其实都是过分的，不需要那么专业的知识，能用一般的观众的视点用肉眼看。
看看流量们的表演热潮，我们可以知道被赞扬的表演大致分为4个派系。
一个是面部麻痹式演技派。因为“致命愿望”的范丞丞演的裘文东“白切黑”，从高寒变成了狂批。和父亲争论的那出哭戏被称为“爆发力很强”，但不仅皱起了眼泪和眉毛，脸上的表情也没有细微的变化，看不到人物现在复杂的感情。
《你微笑的时候很美》中的程潇也几乎全篇都是一个表情。和男主人暧昧地熄灭火花的场景，也只是睁大眼睛吧嗒吧嗒地往下掉。不仅是行人，连事业也看不到。
第二个是夸张派。在《相逢时节》中，没有以与对方演员相同的频率进行表演张艺兴，台词的节奏、动作、表情的适度感受挫。
《影帝的公主》中的周洁琼也同样被五官乱飞吐槽，无论是现代剧还是剧中的古装剧，演技基本上都是夸张画风。
第三种是不符合时宜、表情切换的跳跃派。化了半永久性的妆鞠婧祎，在《嘉南传》的播放中创下了“一个人能演七仙女”的记录，抛出脸的宣传噱头和以她的美为先导的演技法则大不相同。角色必须按照规定的剧本变化，隐藏在鞠婧祎“树美人”的位置下。
『才不要和老板谈恋爱』的黄子韬也是这样的。本色出演可以消除角色次元的丰富，通过自身无意识的反应进行表演，在高冷和夸张之间随意切换。
第四个是由于内核扮演了很多协调的角色，所以是一个程序化思维的套路派。《斛珠夫人》的男女主陈伟霆、杨幂形成了基于肌肉记忆的条件反射演技方式，角色的立体度变弱。
当然，销路不好的艺人的演技和市场营销的水分有多大。
但是，在一些热门搜索中，流量艺人的演技可以得到证实。
在《长津湖》、《奇迹63；笨小孩》的多部电影中，他细腻地传达到人们的心中易烊千玺，在《亲爱的，爱的》、《余生，请多关照》中饰演了生活化杨紫，真是一个流程与演技兼备的代表。
这样的表演营销的“含金量”比较高，粉丝行人安利的偶像的底气，来自热检索的图文和小视频。
流程不一定是读了斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》，但是丝毫不妨碍他们变身为“演技者”。练习之道的核心在于轰炸眼球的营销。
流量艺人通过演技市场营销成为常客，离不开内外的驱动。
根据最近微博发表的2021娱乐白皮书，转换了的偶像的近60%选择了演员。竞争压力增大，为了早日踏入电影界，不得不宣传演技。
其中包括艺人的私心在内，也有支持背后经纪公司的人。
流量艺人的财产和经纪公司的商业价值密切相关，即使知道前者所出的演技成绩表是平的，后者也需要知道向“小费”投入宣传费可以完成宏观水平的KPI。
一个证据是，超越了热衷于演技营销的国境爱豆的一部分，是从旗下的王一博、范丞丞、李汶翰、孟美岐、吴宣仪、程潇这样的偶像练习生的训练中制作了明星乐华娱乐而来的。
上个月，乐华向港交所提交了招聘说明书，该公司2019年-2021年的销售额分别为亿元、亿元、亿元，3年的增长率均保持在40%以上，净利润分别为亿元、亿元和亿元。
其中最大、年年增加的是“艺人管理业务”，从2019年的84%逐渐上升到2021年的91%。艺人的管理业务中，包括艺人的“商业代言”和“电影、电视、综艺”两大部分。
招股书另外，作为艺人管理无法控制的要素，例如极度依赖艺人的形象，无法控制观众对艺人的喜好等。
交通依存度高的艺人乐华，作为在能力范围内降低潜在风险的方法之一，是为了把演技营销作为旗下的跨越国境的艺人维持口碑，维持热情。
因此，某种程度上，爱豆营销演技是内娱乐偶像产业发展到现在必然出现的畸形产物。
但是，演技不足，市场营销蜂拥而至，不得不对“演技师”这个充满违和感的标签进行抵抗。
同时，前后的波浪夹入，“流量”变成敏感语的大环境，再加上电影？把电视领域专业的一部分流质花生赶出了舒适的区域。
无论是转换还是专业性的确立，在业界的冬天，为了巩固竞争力的自救行为生效，演技营销是助推剂。
“段桥”中的王俊凯、“人生大事”中的朱一龙，外表和演技都颠覆了自己，表达了“流”和离开座位的决心的直观方法，就是通过营销演技来证明自己的“蜕皮”。
群众买不买帐，要看仁见智像在马思纯）王俊凯的训练中哭了的导演的热情检索一样，再现了意料之外粉丝和路人两极分化的意见景观。
又是一部电影？在电视作品的宣传期间，电影方面一般会借用流量艺人来引导作品，而主创家庭则以演技的背书为营销标准。
但是，助阵者越是重量级，就越不能保证流量们演技的质的飞跃。不到接受观众检查的最后一刻，就不知道答案。
王一博搭档电影帝梁朝伟主演的电影《无名》被博纳影业会长兼电影总制作人于冬称赞，引起了食欲。
孟美岐在新电影中的演技得到导演的力量，是对票房收入和演技的疑问之声。
剥掉市场营销的面纱，真容和想象的落差很大，受到反对的不仅仅是流量艺人，还有利益相关者。
前几天，他指出：“有些电影的结局是噱头，看不见流程，看不到内容，看不到金额，利益先行，只有流言蜚语对文艺创作造成了严重的损害。电影的结局是电视作品的过度市场营销无法战胜观众的心。”。
流量艺人像倒置的磁铁一样，聚集了“同极”的赞美，排斥了“异极”的批判。在混沌的舆论中，花的掌声和臭鸡蛋从四面八方向他们涌来。流量是隐藏在资本提供的避风港，还是变成资本的箭头，自己可能做不到。
现在，演技的营销主要集中在几个方向：哭戏、眼神戏、微表情、共情力、台词，几乎囊括了音轨表。原因不难理解。
另一方面，流量艺人想要突出所谓的演技信念感和“真的听了之后真的感受到了”体验派方法论，但是欺负自己、盲目地自信，就会暴露自己的不足之处，告诉别人借口。
另一方面，自夸为“高光”的表演场景，将符合分段传播规律的材料浓缩成短篇视频或动态图，通过微博等社交平台、抖动、速手等短篇视频平台快速关注，可以进入沉降市场。
即使引起好评和恶评，也比电影和电视作品悄悄结束更关心，至少流量艺人的演技能证明在公共空间有议论价值，达到了营销的目的之一。
在以演技营销为中心构筑的领域中，参加者包括流量艺人、一方、经纪公司、粉丝、大众，站在统一战线上的前4位重叠气势，夺走后者的注意力。
因此，演技热搜是一部电影？不仅电视剧作品在播出期间频繁登场，而且同行的内部卷也开始提前放置，所以电影才有了结局？渗透到电视产业链的上游。从官宣定角色到作品拍摄的杀青，再到档案，作为主演的人气艺人经常能找到很热的搜索。
显然，对于演技在线的流量艺人，适当的市场营销是一种助力，但并不是一定要打破这个圈子。市场营销能发挥多大作用，与作品质量的优劣有关。换言之，流量艺人能否以演技为基础，这是作品的基础。
易烊千玺、杨紫这样博得好评的流量艺人，在爆炸性的作品赋能之外，在导演的调教下努力了，磨练了演技的招牌。
好的作品+好的表演+市场营销，流量艺人的表演的出圈概率大。
对于明明必须提高其他演技却强行要求“居住”的流量艺人，通过市场营销来证明自己，想要转换大众的评价的愿望往往是空的，口碑颠覆，容易破坏道路的人气。
这些反例都反复证明了演员和爱豆之间确实存在难以打破的障碍。努力努力过的前辈张艺兴到现在也没能超越这个差距。
不得不承认很多艺人的演技有一定的风险。股间表现是电影？拖拽电视作品的常态化，过度的演技市场营销扩大了这样的负面效果，由此被触发了粉丝，职黑和路人的三者唾液战的“饭轮”的乱象行为，容易踩到红线。
一部分的流程是即使演技不在圈外，也有很多人被嘲笑而退出圈外。
另外，演技营销不仅是尺度和节奏，方向性也很重要，否则会产生反效果。
在《与君初相识》的播出中，出现了“任嘉伦30秒6的感情切换”这样的热门。在几次最精彩的场面中，他试图表现在不同的情况下正确切换感情的演技，但为了噱头而制作的麻烦词反而加深了路人的流动沉锚效应。宣传效果与预想相反。
杨超越《且听凤鸣》《素颜出演》大热，《摩天大楼》刚开始就很受欢迎杨颖哭戏热潮也因为市场营销的方向性和大众认知的差异而引起反感。
演技的高低是无法估量的，观众的内心是有尺度的，内卷市场营销和流量艺人对演技的“免疫力”加速一样，真的不需要。
与其埋头于市场营销的演技，不如流量们在演技上精益求精，创作者磨练作品，拓展经纪公司业务来巩固堀底。
陷入这个怪圈的所有人都会转换心态，用长期主义的思考来掌管各自的工作，自然会得到好的回报，被扰乱的行业秩序也有可能回到轨道。
“特别声明：以上作品的内容（包括视频、图像、音频）由凤凰网旗下媒体平台的“大风号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储空间服务。
Notice： The content above （including the videos, pictures and audios if any） is uploaded and posted by the user of Dafeng Hao, which is a social media platform and merely provides information storage space services.”
