电影几乎没有值得骄傲的地方。有些演员很有亮点。
五个院影帝+一个院男配合，绝对香港片最适合。
两个猫头鹰之雄“虎”和“龙”安排给吴镇宇和梁家辉。
Sir给人一种“美女坤”大战“大D”的既视感。
嗯，Jimmy和东莞仔两大人物也会加入。
17年的「追龙」的关怀，是持续守护王导低的口口相传的事。
这次，王晶的搭档新人导演许悦铭不知道Sir本人出了多少力。
在“追龙”的口碑反弹之际，乘胜追击的故事背景和人物基本相同。
用Sir看的话，冷饭还没有致命伤。
《追虎捉龙》作为猫头鹰剧，以动荡的时代为帷幕。
在拥有西式前端的英国富裕阶层中，也有蛇横行。在“三无”的九龙的城堡里，不同性质的东西同时放置在时空上。
无论是外景拍摄还是内景，《追虎捕龙》都有置身于电影之城的便宜。
有过于新颖的街道和人工的光泽感，塑料气味非常出众。
与同类电影《破豪》中的字画摊子（赌局）相比，《雷洛传》中的路旁街道，在《追龙》中，九龙寨的污泥纳垢。
在《追虎捕龙》中展示的外野，几乎集中在堆满了记号的几个街道上。
Sir在办公室的场景中也听到了不应该有的反响。
显然，这是新建的场所，办公痕迹减少了。回复了这个小错误，揭露了制作团队忘记在这个空间里注入“人的味道”。
华人探访长徐乐（吴镇宇）与破豪（梁家辉）勾结，贪污，直到廉政公署成立，才终止了这个金钱帝国。
“金钱帝国”是通过发掘“雷洛传”中不起眼的角色“细九”而成为话题人物。在《追龙》中，以“雷洛”、“伍世豪”的双雄的视角来叙述。至于《追虎捉龙》，他将站在廉政公署的立场上叙述。
王晶和四个影帝组成两个队，分出自己的阵营。
正派、廉政公署的陈克（古天乐）和白松安（林家栋）。
两个阵营的战斗，本来是电影和戏剧的碰撞的看点。
廉洁政治公署所谓的解决事件的手法，几乎只有指出污点的证人。
在莱伊罗周围长期工作的警察，可以说他是非常重要的污点的证人。
防守只有一个人，防守和证人可以不断进出。这样的防卫，证人不被杀是真的不可思议。
甚至可以看到，在没有配备廉政公署，武器也不多的情况下，带着几个同事，一个一个地围攻残疾人的药物交易。
这样有勇气，难道他们不怕中对方的埋伏，反杀吗？
在整个电影中最大的智慧就是廉政公署想利用媒体宣传自己，利用大众舆论的压力进行舆论论战。
贪污的黑警察成为众矢之的是清廉政治公署的下一步。
如何解决这个矛盾，展示廉政公署的计谋，成为描绘人物弧线的契机。
但是电影似乎只是抛出这个矛盾，我没想到会解读角色。
本来，雷洛这种挑衅就是离间的，一定会有很多民众归咎于廉政公署。
但是，整个电影的所有改革阵痛都只有黑社会作出反应，民众成为了这次改革的背景。
清廉政公署从一开始就在民众心中具有正义性。
这样的重要矛盾冲突，不断被绝对正确的口号所蒙蔽。
对于这样理智下降的正派，你完全无法理解。一代猫头鹰为什么这样被逮捕到最后？
逮捕犯人的方法用人海战术（水警）强行逮捕，如果先抓到回来的话，之前廉政公署做了什么？
最终使观众在一个平面朦胧的情况下，完成了这两个小时的茶戏。
虽然在宣传“追虎捉龙”，但还是想摩擦一下“追龙”的热度。
一开始就误解了王晶的意图。即使他是猫头鹰的创立者之一。
“猫头鹰”是香港黑道电影的一种，是香港电影的经典Ip，主要是江湖成人立传。
吕良伟创造的不世之世，挥霍权势的腿脚不自由，是大多数人对“猫头鹰之雄”最直接的联想。
这个香港版的《伤痕之星》，从大毒品走私客到大毒品走私业者，从自称贪污警察和哥哥的弟弟到被廉洁政治公署逮捕为止，拍摄了人生的大半。
那一年，《破碎豪》不仅获得了3870万张票房收入，还获得了第11届香港奥斯卡金像奖最佳编剧和最佳电影两项冠军。
这样喝彩着。当然会有很多香港的电影人模仿得很好。
在《破碎豪》获奖那年，有5部作品登场。
由“破碎豪”的“雷洛”衍生出的“五亿探知长雷洛传”，打开了描写腐败警察题材的猫头鹰的先河。
在那之后的2年间，能回到猫头鹰的电影多达9部。
但是他的作风和所有人不同，他找任达华、李修贤等硬汉演猫头鹰。
只是王晶在《瘸腿豪》中寻找了负责挠头舞姿的叶子的命运，拍了一部《夜生活女王霞姐传奇》。
“破碎豪”的上升轨迹，从无名的下端变成了大毒猫头鹰。《霞姐》的主人公是风尘女子。
虽说吕良伟在电影中作为嘉宾出演，但那只是借了“猫头鹰”的名字，实际上他是靠做色情来赚钱的。
1994年后，香港电影人开始寻找新的热点。
以年轻人为主人公的暴力电影，比大作的猫头鹰电影更能吸引年轻的观众，还能卖钱。
特别是刘伟强的《古惑仔》诞生后，加上前三名《古惑仔》的票房收入达到了7000万元。
不需要低成本，构筑壮大的景色制作史诗感。年轻的演员，电影的报酬比旧的戏骨头便宜，酷好。这种低额投资是高收益的生意，你期待什么？
从“英雄”变成“猫头鹰之雄”变成“旧行星之子”的话，猫头鹰的雄性就会退潮。
1999年，有意思的王晶在拍摄他的赌博系列时，编剧监制了《O记三合会档案》。
这部电影的舞台是香港九龙的城堡。两位主角吴镇宇和刘青云原来的人物是雷洛和破豪。
和传统的猫头鹰不同，孩子的爱情成分太多了。
为了两个女人的兄弟反目，和以前的猫头鹰电影相比，构成明显变小了。票房收入也只有60万元以上。
2009年，王晶亲自执导了《金钱帝国》，并亲自出演了该剧。
他在采访中说，这是这十年中最想拍的电影。他对当时的《雷洛》系列中“过度美化”的猫头鹰抱有不满。
在这部电影中，王晶用了很多篇幅描绘了廉政公署的成立和执法。
王晶虽然有野心，但结果反应迟钝，很多人批评了王晶，又拍了照片。
所以到了2017年，王晶干脆把雷洛和豪列在了同一个框框里。
寻找刘德华重演的刘易罗，来调查子丹饰演的瘸腿豪，用旧香港电影的双雄模式，使《追龙》在口碑和票房收入上成为双丰收。
“追虎捉龙”的出现，直接宣布中止这个题材。
猫头鹰的作品对香港电影来说重要的是体现香港电影的“侵犯”。
香港电影《市井》常说要拍“小人”。
人可以逆天改变生命，人也有不能逃脱时代的限制。
《追龙》的结局也好，现实也好，出狱后的破豪都说了一句话。
这是他一生的最终答案，他的生命是上天的恩赐，没有什么可抱怨的。
因此，真正优秀的猫头鹰的雄片就写在“敢”字上。
勇敢地创造英雄，更大胆地把英雄打倒众生，变成熊。
为什么呢，可以感受到以前港口的味道。因为王晶不想被两个反派角色赋予魅力。
观众即使知道他们是“反派”，也会敞开心扉同情他们，为他们的“兄弟情深”而感动，同情他们的网络。
只有两只被关在动物园里。偶尔一叫就会有被称为王的动物表演。
用《追虎捕龙》制作的猫头鹰并不是坏人。
太多的爱谈是非，其实与“小熊电影”背道而驰。
在一定程度上，他们是代表基层罪犯的“英雄”。同时，他们也是分享被盗权力和利益的伪君子。
他为当时混乱的腐败环境提供了明确的规则,他有多贪心,有多贪心,有什么规章制度。
他的“规则”不仅降低了香港的犯罪率，而且强化了整个腐败体系和黑恶势力。
追逐老虎和捕捉龙只会抹去所有模糊的灰色区域。
粗鲁地用一个“积极”和一个“邪恶”来标记这两个阵营。
同时，它也抹去了真实的人和为“正义”付出的一切代价。
但影片过于急迫，无法要求正义的结果，也不敢问正义的来源。
还是血肉之躯，人命之躯，甚至是一个时代的悲剧？
