徐晶晶老师，东方歌舞团独唱演员、民乐才俊、青年女高音歌唱家、有名歌唱家。
话说当时给我们带来一场叫做“为爱"的音乐会，这场音乐会是她在2015年硕士研究生毕业的时候在保利剧院举办的一场音乐会，她的硕士毕业音乐会。她是读了五年的本科，师从王世魁教授，然后研究生是师从马秋华教授，所以也是对一个人生的小阶段是一个小小的总结。所以看里面挑选的一些曲目，也是非常丰富的，各种各样的曲目吧、有民歌，然后还有自己的一些原创歌曲，还有一些她非常喜欢的她觉得很好听的艺术歌曲。我们中国民族声乐唱法当中其中一个最基本核心的一个内容应该是我们一些地方民歌、少数民族的民歌，还有戏曲，他们平时上课在大学的时候，都有学各个地方的民歌，包括平时他们要上课学习的一些身段上，还有表演上的一些拿捏，都是要去学习的。所以提到了这样一个少数民族、地方的民歌，我们看到这台音乐会当中有一首好像平时我们不是经常听到的叫《铃铛》。这首曲子是一个“朝鲜族"的民歌，然后他们平时演出会发现有很多特别好听的朝鲜的、日本的一些歌，还有什么东南亚的一些很多印度歌都很好听，那么她就从这些好听的歌里面就选了几首，自己来学习。因为这首《铃铛》当时是一个团里的一个舞蹈节目，他们的舞蹈就是都拿着铃铛，然后穿着“朝鲜族”的那种服装大裙子，太美了，徐晶晶她就是看到那个节目之后，她就对这首歌有很深的印象，所以她把这个原来的舞蹈配乐，变成了她自己的一个声乐作品，然后在各种比赛“金钟奖”，还有一些自己的独唱音乐会她都去演唱了这首歌，所以“朝鲜族”的民歌她学习的过程当中或者说她在钻研这个作品当中应该对她有点至少语言上是有障碍的。但是语言上她觉得每一个歌者遇到不同的歌，不管是中国歌、还是外国歌，确实是要原汁原味地去学习它，因为它的语言上、包括它的发声位置都是对这个歌有很大的影响，比如说《铃铛》前面几句，歌词大意:这就是美丽的三千里锦绣江山，就是这几句她记得有很多师妹来唱的时候，因为她们会找她来上课，然后她就帮她们听，因为他们音乐学院培养出来的学生都是那种喜欢用高高的位置在上面，她们好多就是，但是她觉得，你听过《阿里郎》吧，它是那种很往下的，自带一点混音效果的，她是要找他们那种说话、还有唱歌那种风格，所以还是不太一样。我们要借鉴、就是在不同的歌曲上去借鉴他们不一样的风格，就是要跟“朝鲜族”语言说话的声腔更加接近，所以这也是每个语言当中自带一个特点。
我们也看到整场音乐会当中有一首艺术歌曲、非常经典的，是《蝶恋花.答李淑一》，它是一首非常经典的苏州评弹，苏州评弹风格来创作的艺术歌曲，这首歌她记得当时是2013年吧，参加“CCTV青年歌手电视大奖赛"，然后当时也是从上海赛区被选到了这个央视的决赛，然后最终晋级为唯一的一个民族声乐选手，当时她就唱了这首歌。她记得那时候在一开始学这首歌的时候，它的语言文字，尤其她觉得苏州那种方言太难学了，她就去找了原总政歌舞团的程桂兰老师去学习，因为她之前有很多比如《太湖美》都是大家都非常脍炙人口的一些老歌，都是她的代表作，然后徐晶晶她去学习的时候，她也是一字一句地教她，所以我(他)们对于这样的语言风格差别比较大的曲子还是非常感兴趣的。
另外还有《清平调三章》，虽然很短，但是这是赵季平先生来创作的一系列的关于我们中国新的诗词艺术歌曲当中典型的一首。当时选择即便它很短，还是要把它放到音乐会当中，她有什么样的想法，因为这首歌当时她听了原唱，她觉得这首歌特别的有韵味，虽然它很短，但是它那个旋律的起伏，还有它歌曲的内容都非常的打动她徐晶晶，然后再加上当时她音乐会也请来了琵琶(伴奏)孙莹，还有竹笛伴奏胡帅来帮她助阵，当时音乐会的效果她觉得非常好。应该来讲，当时这两年赵季平老师写了一组包括我们非常熟的《关雎》，这样的从我们的诗经当中而来的这种古典的诗词，古典的题材、元素，来注入到我们新的现在的艺术表达当中来，这种结合除了艺术歌曲，看她还有参与到一部叫做《西施》的歌剧当中，在音乐会上选择了这部国家大剧院2009年的由邹静之老师作为编剧，雷蕾老师作为作曲的歌剧，完了她选择了其中的这个唱段《春天的鲜花》，因为当时她看完这个歌剧，徐晶晶她对这个女主人公这种爱国的情怀、古代的她那种英雄情怀非常的触动，然后这首歌当时她也是非常的热爱和喜欢。所以来表达从歌剧而来的选段，跟之前我们唱的这些艺术歌曲会有哪些区别?
她言，在唱《西施》的《春天的鲜花》的时候，就对这首歌曲的案头上做了很多的工作，她觉得每一个人在唱歌剧选段的时候，不仅仅是它的整个编剧的故事的大概、主题、意思，还有在每一首歌的不同的分段、段落都要有设计。唱音乐剧是一个对于歌者演员难度挑战非常大的一件事情，对，是很丰满的。包括你的形体、舞蹈，然后台词功力、表演，这是一个非常综合的表演，我们对音乐剧现在最精准的一个评价，你能在音乐剧看到现在舞台上能见到得所有表演，这是我们现在可能很多年轻的朋友来愿意追逐音乐剧的原因之一。
其实提到了新艺术歌曲，我们看到她当时这台音乐会当中还有一首叫做《知音》，一首叫做《昭君》。这两首歌，《知音》是之前很早的李谷一老师的经典唱段，就是大家都非常的耳熟能详，他们也非常的喜欢、他们后辈也非常的喜欢。《知音》这首歌主要是它的歌词有很多对自己可能年轻时候的那种回忆、还有这首歌当时的背景;另外一首《昭君》是当时徐晶晶她的钢琴艺术指导邓垚老师他来作曲，然后是宝谙作词的一首歌，当时这首歌的首唱是一位她的师姐，当时编曲是张巍，也是国内现在是非常厉害的编曲了。她当时听了这首歌的小样，特别的喜欢。所以这两首作品的名字放到一起，听上去也很中国的古典，很古典，尤其《昭君》它是讲昭君出塞，就是“一带一路"的这种题材的歌曲，但是它不像老一辈艺术家写的昭君出塞那种很哭哭咧咧那种，所以《昭君》这首歌包括在后面的“金钟奖"音乐会也有很多的人去喜欢唱它，其实这就是我们经常现在会讨论关于传统经典的问题，因为这个传统的内容、经典的内容，它作为一个客观存在，其实是每一代人对于它的一个解读都有所不同。徐晶晶说尤其对于他们这一代，又是要继承之前的传统文化的优良、还要传承下去，实际上要做的工作是很多的。
那我(他)们这台音乐会当中应景的曲子是哪一首，当然是《长大后我就成了你》这首歌，这首也是应该很多声乐爱好者比较熟悉的曲目了，这首歌作曲是王佑贵老师，然后作词是宋青松，她曾言感谢老师对她多年的培育，感谢母校对她多年的培育的一种这样的心情，唱的时候，后面感觉都要哭了，然后就是而且当时老师们都坐在台下，就是最想做的动作，就是这样双手合十，太感谢你们对自己多年的这种宽容、照顾什么的，这样的感受。所以除了我们主业的导师之外，应该有很多老师都对徐晶晶徐老师有所帮助，她觉得唱歌的人还是要多多去学习，和各位老师就是很谦虚地去学每一家之长，因为每一个老师他身上有的优点和特点或者他多年在舞台上的经验总结出来的不一样的教授于你的时候，你是就非常感恩的那种心态，当时她请来了阎维文老师、吕继宏老师、宋祖英老师还有李丹阳老师，还有王佑贵老师等等很多的，当时主持人是任鲁豫，他当时在主持的时候说了一句话，说今天的这个音乐会的现场堪比央视的“CCTV青年歌手电视大奖赛"这个现场、评委现场。听到这嘉宾真的感觉是评委席的这种感觉。除了台下的这些大咖们，看到台上也有大咖为她助阵，还有廖昌永老师。到了上海来，自然是我们上海的廖昌永老师还跟她合作了，合作了一首当时非常的幸运，这首歌也获得了当时的中宣部、文化部，还有广电总局的“中国梦”第三批歌曲选，然后这首歌也幸运地选上了，叫做《记住乡愁》。所以在音乐会当中也是把这首作品再现了，这首歌是她爱人胡帅作曲，然后是陈道斌老师他的作词，当时这首歌写出来以后给廖老师去听，然后他对这首歌非常满意吧，然后当时在录音棚的时候，廖老师录完一遍，他就出来了，他们都觉得特别好，没有要改的东西，没想到就是录完一遍就能这么成形的这样的一个作品，但是他还是非常谦虚地问他们，有什么要补的地方吗，你觉得有没有不好什么的。所以其实在这样一个毕业音乐会上，相信廖老师也非常愿意作为这样一个助阵嘉宾，廖老师也是不只在一次音乐会上表达对他的老师周小燕先生的这种尊敬之情。
